人类历史的车轮滚滚向前，科技的进步不断推动着我们探索未知的未来。人工智能浪潮全面席卷而来，也为中国电影高质量发展吹响了号角。在之前的节目中，郭帆导演分享了中国电影工业化迈向3.0时代的探索之路，技术的革新为电影行业带来了无限可能，但与此同时，未知的挑战也随之而来。
本期节目将继续跟随郭帆导演的脚步，深入探讨人工智能浪潮对中国电影的影响，以及未来电影人该如何应对这场前所未有的变革。
AI创作带来的危机感
李丹：前不久，一部由全球50位AI艺术家组成的创作团队共同制作的《我们的终结者2重制版》电影在海外首映。这部完全由AI制作的长篇电影，所有镜头、对话、音乐都由AIGC工具创作完成。作为科幻电影创作者，您看完这则新闻有什么感受？
郭帆：我小时候看了《终结者2》之后，就萌生了拍科幻片的念头。看到50个AI艺术家用AI创作出一个完整的电影，说实话，我内心里充满了未知和期待。我不确定未来的影像创作会走向何方，但它无疑将带来前所未有的挑战和机遇。
李丹：随着AI技术的不断发展和创新，普通人创作电影似乎不再是梦，作为职业的电影创作者，您是否感到忐忑和不安？
郭帆：AI生成的影像确实对我们行业带来了一些冲击，但也带来了新的可能性。从工具的角度来看，AI将成为我们降本增效的利器，大幅提升电影生产效率。但更重要的是，AI正在扩展到各个领域，它学习世界的方式也发生了质的变化，从最初的文字，到现在的图像和声音，人工智能对世界的构建将越来越完整，知识的传递也变得更加快捷高效。
李丹：您是否感觉自己正在与人工智能赛跑？
郭帆：大约一年前，我们在硅谷调研时，我问了许多研究人员，他们的技术迭代周期是年、月还是周？答案是天。而且，AI是一个黑箱，我们无法完全了解它的学习过程。比如，你让Sora生成一只小狗，它实际上是在自己的世界中模仿小狗然后呈现给你，这让我们感到非常神奇，也充满未知。
AI的涌现也如同人类智力的发展，它是复杂系统在不断积累和迭代过程中的自然产物。Sora的出现也离不开前期大量的积累和研发。我们必须警惕AI的黑箱，在发展的过程中建立强有力的监管机制，去监督它的学习过程。
权衡AI创作的利与弊
李丹：您曾经说过，如果用MIDjourney（AI绘图工具）制作概念图，与人类设计师相比，很多导演可能会选择AI生成的图片。您是否担心AI会让电影创作者产生依赖性？
郭帆：目前AI能够完成电影创作的七八成，但很多创作者的要求更高，需要超越这七八成。AI目前仍然基于采样和数据分析进行拆解重组。AI就像笔和纸，每个人都可以写文章，会有优秀的，也会有平庸的。最终比拼的是个人的创意能力，而这正是艺术创作的本质。独特的想法、审美和故事创作能力将更加重要。
李丹：随之而来的还有版权问题。
郭帆：版权是一个非常重要的问题。目前，AI生成的内容，无论是文字还是视频，都是各种作品的混合体，版权确认过程非常困难。
李丹：科技的探索和发展离不开人才培养，包括您工作室主导的“小苔藓工程”也在致力于培养年轻创作者，他们对AI的想象和思考偏向于什么风格？
郭帆：我感觉他们还是比较乐观积极的。他们充满了天马行空的创意，例如将《流浪地球》置于蒸汽朋克时代，充满了复古感。AI的应用让他们拥有了更广阔的创作空间，能够快速实现他们的视觉化想法。
人工智能如何助力中国电影发展
李丹：人工智能作为目前最前沿的新质生产力，您认为未来应该如何更好地使用它来助力中国电影的发展？在3.0时代，我们急需迈出的第一步是什么？
郭帆：这一次对于我们来说是一个机会，因为大家站在同一起跑线上，共同看到了一个创新的窗口。目前我已经看到了一些创新的方案，例如电影与观众的实时互动，只有在当前的技术支持下才能实现。
中国在人工智能应用开发路径上的优势在于人才，我对这一点充满信心。我相信会有许多年轻的创作者加入进来，发挥他们的才华和天赋。由于工具的便利性和高效性，他们将能够快速完成以前需要10年甚至20年才能完成的事情，并展现他们脑海中的世界。
当我们身处焦虑和迷雾之中时，我认为首要的任务是实践、尝试，去发现 AI 的真正优势，并找到应用方法。借用《流浪地球2》的结束语：“从历史上看，文明的命运取决于人类的选择。” 无论如何，由于工具的进步，我始终选择的是希望和乐观的方向。
