「一个创作者加上 IP 和 AI 工具，就能完成漫剧创作全流程。」
在上周举行的阅文创作大会上，阅文集团 CEO 侯晓楠用「一人公司」概括了创作者、IP 与 AI 工具之间的新关系。同日，阅文发布了首批 AI 精品动画项目，将 DramaBuddy 漫剧助手升级为 OPC 一站式平台，同时推出「IP 委员会」模式，旨在打通从文字到影像、再到后续 IP 开发的全链条。这一系列动作，折射出平台对内容生产流程重构的深层意图。
从表面看，AI 带来的可能性仍在持续拓宽。
然而，身处一线的漫剧从业者，正感受到更为真实而锋利的行业震荡。
会后，极客公园与阅文 AI 平台负责人陈炜于、酱油文化创始人黄浩南（业内称「酱油」）、前尾猴文化总经理三行进行了对话。酱油是最早进入 AI 漫剧赛道的从业者之一，从去年的风口期到今年的红海期，他的经历几乎浓缩了整个行业的演变——制作速度越来越快，产能成倍翻升，但赚钱反而变得更难。
一、产能翻了几倍，营收却没怎么涨
在酱油的记忆中，一年前的漫剧市场远比如今从容。
2025年同期，行业通行的制作标准约为 1000 元 / 分钟，一部 80 分钟的漫剧总成本在 10 万元上下。酱油的团队当时仅 10 人，一个月才能打磨出一部作品，产能虽低，利润却相当丰厚，用他的话说是「躺着都能赚钱」。这一阶段的定价体系，更多反映的是人力和后期在制作成本中的主导地位。
仅仅过了一年，成本与产能模型便发生了彻底的逆转。
目前行业中标准化的 80 分质量漫剧，单分钟成本已降至 400 元，一部 80 分钟作品的总成本约为 4 万元，较一年前下降了 60%。人效提升更加明显：从过去 10 人一个月完成一部，到现在 1 人一个月即可产出三部。这种变化既是 AI 技术落地的结果，也是行业竞争加剧后持续压缩效率空间的体现。
图片来源：ChatGPT 生成
然而，产能暴涨并没有带来营收的同步攀升。酱油算了一笔账：去年公司每月制作四五十部剧，营收约两三千万元；现在月产能达到两三百部，国内月营收依然徘徊在两千万元左右。「量上去了，单价下来了，整体收益没怎么涨」，这是最直观的行业现实。量价背离的背后，是供给过剩带来的单价下滑，正在抵消效率提升带来的规模红利。
背后是行业成本结构的全面翻转。去年成本重心在人工、剪辑和配音上，AI 算力 Token 仅占 20%-30%；如今 Token 成本已占到一半，人工压缩到 20%，其余为剧本和杂项支出。酱油总结道：「人是省了，但算力贵了。」这种成本迁移意味着，AI 工具从辅助角色变成了生产关键资源，平台的算力定价正在对行业利润空间产生更大影响。
陈炜于观察到，行业已明显分化为两极：批量剧中人力占比压低到三成以下，算力占六至七成，基本一个人一天就能产出一部；精品剧则相反，前期美术、导演等创意环节的成本仍然很高。他说：「有经验、有独特见解的人，在 AI 时代反而越来越值钱，因为下游产能可以无限放大，决定上限的往往是前端的审美与判断。」
爆款的门槛也在肉眼可见地下移。去年单部收入突破千万才算行业内爆款，如今能有 10 万、20 万收入就已进入头部梯队。内卷同样蔓延至海外市场。酱油观察到，TK 平台的月上新量从今年 6 月不足 1000 部，短短三个月飙升至 20 万部左右；播放量越涨越高，分成比例却越跌越低——最早 1 亿播放能拿到 14 万美金，后来 5 亿播放只有 12 万，最近 3 亿播放仅分到 4 万美金。供需失衡不仅发生在国内，在全球范围内同样剧烈。
市场风向的切换速度，也在不断考验着从业者的应变能力。
年初仿真人题材享受平台红利，全行业扎堆涌入；暑期学生用户活跃度上升，3D 题材突然爆发，大家又迅速转场；眼下则回归仿真人与 3D 各占一半的均衡格局。「原来是老天爷喂饭吃，现在是求着老天爷抢饭吃」，这句调侃背后，是创作者对内容风向与平台流量政策不确定性的普遍焦虑。
二、机构在收缩，OPC 开启全民漫剧时代
阅文大会此次正式发布 OPC 一站式平台，并披露已签约 5000 多个个人创作者及工作室，前十大 OPC 创作者年收入均突破百万元。在酱油看来，这并非新信号，而是行业正在发生的事实——机构过去的资源优势不断弱化，个体创作者正在成为产能主力。
图片来源：阅文
他甚至给出了一个更激进的判断：「2026 年结束之后，中国可能就没有传统意义上的 AI 漫剧机构了，未来全是 OPC。」对于这个判断，行业内部仍有不同声音，但机构角色被稀释的趋势已经显现。
这种变化的底层逻辑，是平台与行业之间的关系模式发生了转变。
过去，机构是平台的「省心搭档」——平台无需对接数万个零散创作者，只要管理几家头部公司即可，因此机构能够获得保底、政策补贴和独家权益。现在平台的思路转向 OPC：与其将产能绑定在少数机构身上，不如扶持十几万甚至几十万个个体创作者，这样供给更充足，抗风险能力也更强。
技术平权则进一步拆除了内容行业的入行门槛。
在酱油看来，AI 漫剧是「5 年内最低成本的创业风口」：三五个人凑几万元启动资金，利用免费的 AI 工具额度，花一两周就能做出一部剧，收益几乎可视为净利润。他还提到更极端的案例，一个初中女生仅用手机加 AI 工具制作的短视频，获得了 300 万点赞。低门槛带来的大量尝试者，正在让整个赛道变得拥挤而多元。
「制作已经没有门槛了。」在酱油看来，当前真正稀缺的是懂内容、会挑选 IP、能把握叙事节奏的人，而行业现状恰恰是这类内容人才严重紧缺。
三行在入行前甚至曾「卧底」一家漫剧公司。他发现，对方的剧本负责人此前是写剧本杀的，老板偶然将其招入团队，这位负责人又选拔了一批同样非内容出身的编剧。三行感叹：「老板自己也不懂内容，甚至不知道自己挑中的人不懂。」这折射出行业在爆发期对内容判断力的普遍匮乏。
在他看来，网文作者出身的人做漫剧是一种「降维打击」：起点的推荐机制类似四级淘汰赛，第一级 60 个人中只有 2 个能晋级，能在首页露脸的作品，背后一定有数百上千部未晋级作品的「垫底」。这种在竞争激烈的网文生态中磨炼出的市场嗅觉，正是当下大多数漫剧公司所欠缺的。
头部机构的收缩也在发生。酱油文化从巅峰期的 1500 名员工减至现在的几百人，并非经营不善，而是技术迭代后不再需要庞大的人力。三行的公司则主动选择了精品路线，月产能控制在 10 至 20 部，本质上更像一个「超级个体」——几乎所有作品都由他亲自导演和剪辑分镜，同事只承担辅助性工作。这种两极分化，进一步印证了行业从“人力密集型”向“创意驱动型”转型的趋势。
三、爆款再多，也难出经典 IP？
产能爆炸、个体涌入、成本跳水，行业热闹的另一面，是酱油观察到的一种隐忧：AI 时代，漫剧可能再也难以诞生真正的经典 IP。「AI 从出来的第一天开始，就把成名之路给封死了。」这是他在 AI 漫剧领域两年经历中最深的感触。
过去一部《铁齿铜牙纪晓岚》可以流传三十年；现在即使做出同等水准的作品，也很难获得过去的传播广度和记忆强度。原因很简单：内容太多了。在有限的用户注意力池中，海量供给必然导致单部作品被稀释。
一个月几十万部新剧上线，每天都会出现多个「爆款」，观众根本无暇观看，更难以留下记忆。类比小时候看动画，反复接触的无非是《火影忍者》《死神》《海贼王》等少数作品，因而印象深刻；如今一个月有 30 万部动画上线，再精彩的内容也可能被信息洪流淹没。酱油直言：「传播得快，但没有记忆点，形成不了真正的 IP。」
这也构成了一个行业悖论：有天赋的创作者越来越多，但单一个体的商业价值反而被稀释。一个普通人靠一部作品获得 500 万点赞，放在过去绝对是天才级的表现，但现在几乎没有长期商业价值——观众记不住这个人，也不会因此为他的下一部作品买单。「今天你爆，明天我爆，跟抽奖一样」。这样的爆款更像一次性流量快消品，既沉淀不下个人品牌，也难以沉淀为长效 IP。
去年，酱油还在考虑如何扩张团队、扩大产能；如今他坦言，自己已把不少精力放在寻找下一个风口上。公司仍在运转，剧也越做越多，但那个边招人、边看到收入快速上涨的增量阶段，已经彻底过去。
从一年前「躺着赚钱」的风口，到如今全民涌入的红海，AI 改写内容生产的浪潮中，恐怕没有哪个赛道比漫剧经历更剧烈的迭代。
行业的狂奔仍在继续。当制作不再是门槛，机构不再有优势，爆款也不再等于 IP，真正的比拼才刚刚开始。
